尽管儿童在音乐的很多方面都天生敏感,例如对于“不和谐”的音,或者不符合音乐结构的乐句,他们不经过学习就能感知到。但是对于一首乐曲的感性认知、音乐体系、符合文化习惯的音乐结构等有关音乐的其他重要方面,就一定要等到一定年龄之后才能学到。提高个人音乐素养和文化素养是提高音乐表现力的前提。这些方法有助于钢琴学习者提高音乐素养:1。了解中外音乐与文学:阅读更多有关音乐史的书籍,了解作品的时代和特点,了解作曲家的生平和背景。2,多看绘画:艺术是相通的,通过比较乐观的作品(绘画),可以提高自己的想象力。它可以通过音乐作品向人们展示一幅图画。3,如何欣赏音乐:拓宽自己的音乐视野,听音乐,听磁带,观察一些音乐的接触等,提高综合素质,提高工作表现技巧,更好地传达音乐。
有的钢琴培训学校在课堂上,老师问:“这个音是什么,应该弹几拍?"学生应该回答这个问题,答案是“父母全权包办型”,看到孩子能把他们的沉默苦思冥想,焦虑。有时,即使父母不直接回答,孩子也会给他们帮助。孩子们通常在家里练习,这些问题都是父母告诉的答案,没有思考和努力。家长在孩子的钢琴弹奏过程中过多,会使孩子养成依赖性,不愿意主动学习,所以效率也大大降低。
有个性” 老师重要的就是将TA在各处学习到来的技巧、教学方法想办法全部消化转化为一个目的:在教学的时候“做自己”。(Schmidt, 1998)有些老师性格活泼,那么一节课讲得生动幽默就是成功,有些老师性格内敛,那么一节课讲得条理清晰就是成功。不同个性的老师都有适合这样教学方法的学生喜欢,重要的是懂得发挥自己的优势,把知识有效地传递给学生。不同的速度:如:松弛(渐慢渐强),(渐弱)、速度慢(渐快)(紧凑)等,逐渐加快。不同的速度变化直接影响音乐的效果。因此,在进行工作时,要把握不同的速度要求,尽可能地表达工作的初衷。当我们准备展示一件作品时,我们成人钢琴教育可以通过直觉、标题、标记或通过分析音乐的性质来体验它。作品的音乐性分析是通过把握不同的音乐特征,结合自身的音乐感觉,生动地表现作品。同时还必须掌握一定的表演技巧。只有把音乐目标与技术手段结合起来,才能达到完美的音乐效果。
18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Christofori)的天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑,德国钢琴制作师对此给与了认可,并成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。这些制造商包括:戈特弗里德西尔伯曼(Gottfried Silbermann),格拉的弗里德里奇(Friederici)以及楚姆佩与施泰因(Zumpe,Stein)等。 由于克里斯多佛利钢琴制造商没有申请专利,并且将发明描述连同图纸一起公之于众。克里斯多佛利失去因专利成为大企业的机会,于是钢琴制造业阶段性的逐步发展铸就了19世纪钢琴工业百花齐放、百家争鸣的基础。钢琴制作师们为其下一代的未来开辟了一条康庄大道